一个叫周迅的画家 他笔下的花草哼唱着秋天的旋律

封面新闻讯（记者 杨帆）“我个人喜欢他画的草，他现在的没有以前那样艳丽，有一种音乐上的调性，有大调和小调之分，给观众不一样的感觉。他油画技巧也很好，很专业，比几年前有进步。”9月26日下午，在成都举行的青年艺术家周迅“低吟浅唱”油画品鉴会上，著名画家何多苓如此评价周迅的作品，当天展出的数十幅周迅新作都是清新淡雅的风景画，他笔下摇曳生姿的花花草草仿佛有着灵性，诉说着秋天的故事。

此画家周迅非彼演员周迅。这位成都本土艺术家是堂堂七尺男儿，他油画很唯美，同时也带着某些书写性和叙事性的内容，他的作品不是那种巨碑式带着压迫感的创作，而有一种缓缓的含蓄的诗意，好似是可以画出空气的画家，在他的花、草作品中，除开主体意象之外，通过罩染，空气有了密度和质感，与布面的纹路摩擦，产生了一种迷离的效果。

作为一位勇于创新的艺术家，从上世纪90年代起，周迅爱在绘画材料上做各种实验，尤其是油画。前期的作品质感老出问题，他这人又特别爱钻牛角尖，非得把问题搞清楚不可，也特地花很多钱去研究绘画材料。在这方面，最近几年另一位艺术家屠宏涛是他的好搭档。

后来，本土当代艺术圈领军者之一的何多苓也听说周迅在这方面的特长，他找来对方，希望能帮他改进一下媒介这个技术问题。何多苓用丽坤（一种罩染媒介）进行绘画，时间上稍微干得有点快。当时他想在绘画材料上进行全方位的某些改进，想找到一种新的创造空间。这使两人在绘画上有了愈来愈多的交流，包括材料、时间等。

周迅也时不时拿自己的作品向何多苓请教，之后其创作的《草》系列，也和何老师有很大关系。“他一直建议我，既然掌握了更多更好的绘画材料，就应该有更大的发挥空间，所以我才慢慢做更大胆的尝试。但外人不知道，每创新一步都是难上加难。”

周迅说话和画画都有条不紊，他年少时代看过太多大师之作，1991年他考川美的工艺设计作品拿了当年专业第一，作品取名叫《美丽的房间》，“色块的构成关系对整体效果的影响，在画中可明显看到，并大胆将黑、白色直接加入与鲜明色块并列取得强烈的效果。”

作为一名精通音律的画家，周迅说自己画画必须要听古典乐，他尤其喜欢几位音乐家的音乐，肖斯塔科维奇、梅西安、德彪西，演奏家霍洛维茨……那些并不平静的微渺的坦荡的绵长的情绪，掺杂在他的一系列具有音乐感的作品中。里面有调式、和弦、和声、吟唱和哼歌。