声乐教育家朱宝勇⑥：歌声是绘画的线条 85岁出版《声绘巴蜀情》｜口述历史·蜀地音乐

封面新闻记者 徐语杨

人物档案：朱宝勇，1932年生于南京。著名声乐教育家、歌唱家、国家一级演员，中国音乐家协会会员，四川省民族声乐学会主席，四川师范大学音乐学院艺术顾问、原声乐系主任、教授。《黄杨扁担》《太阳出山》以及自己作词编曲《尼罗河畔的歌声》等广为流传。出访美国、俄罗斯、埃及、印度、黎巴嫩、叙利亚阿尔巴尼亚等国。名字被载入《中国歌唱家辞典》《中国艺术家辞海》《当代中国名人文化录》等重要刊物。

朱宝勇一生与音乐、绘画结缘。他爱好广泛，诗歌、文章、舞蹈均有涉猎。但是每当别人要给他冠上一些名头的时候，他都摆会摆手否认，觉得自身尚未精通，不过有些爱好。但在音乐和绘画两方面，朱宝勇用心耕耘70年，是他一生立足所在。

有一年，四川音乐家协会找到朱宝勇，希望他能为第二年要举行的“蓉城之秋”音乐盛会创作画作，用于展览。朱宝勇心想有一年时间准备，当即答应下来。谁料一年过去，他竟将此事忘了。离“蓉城之秋”开幕只有两月，音协的人找到他。他一拍脑门，“忘了！”当即准备“闭关”准备。但是如何在两个月的时间准备出令人满意的展览作品呢？朱宝勇决定从自己最熟悉的领域入手——音乐表演。

从中国乡间到外国异域，朱宝勇将听过的歌、看过的舞画成画，两个月的时间里，他创作了50多幅舞蹈画作，成功赶上了“蓉城之秋”的开幕式，并且好评如潮。这件事给了朱宝勇一个很大的鼓舞——要将音乐和绘画结合起来。

“音乐和绘画实际是相通的艺术，歌声也有远近、虚实、浓淡、色彩，歌声就是绘画的线条。”朱宝勇这样解释道。

朱宝勇与郎毓秀

早年朱宝勇多在乡间采风，彝族、苗族、布依族等各民族地区都去过。他走到哪画到哪，留下了几千幅珍贵的民族生活实景资料。回来之后，每当他唱起这些民歌，脑海里就能浮现出他绘画里的画面。他总想为这番经历留下点什么。

巴蜀民歌入丹青，就是在这样的契机下诞生的。朱宝勇选取了几十首巴蜀地区优秀的民歌，再将它们入画，配上自己考察整理过的乐谱。不多久，这些绘画作品被知名敦煌学家、四川大学教授项楚瞧见，他的一番话又让朱宝勇有了新的想法。

“朱宝勇，你的作品很好，但是它还可以更好。你作词作曲，演唱那么多年，为什么不自己把这些歌唱出来呢？”

一开始，朱宝勇有些为难，那一年他已经85岁。离开省歌舞团之后，他已经许久没有演唱过。现在的自己还能胜任么？正好朱宝勇的一名学生在做录音，朱宝勇也尝试着录了一些。他将小样给圈内朋友听了之后，大家竟然问他，“你什么时候录的哦？唱得挺好的嘛。”朱宝勇这才笑着说，就前段时间录的。

朋友们的反应给了朱宝勇信心。于是，他精选出了20余首民族歌曲，亲自演唱录音，将声音真正留在了民族与山间。“作为老一代的文艺工作者，我感觉自己实现了价值，完成了自己的使命，所以我非常满足。”

下期预告：在四川省歌舞团退休后，朱宝勇没有在音乐事业上停下步伐，讲座、评委邀约不断。四川师范大学组建声乐系，多次邀请，朱宝勇难拒盛情，开始了5年教学之路，也总结了不少声乐教育的经验。