戏剧将死？听听著名剧作家徐棻怎么说

封面新闻记者 荀超 摄影报道

作为川剧史上首位女编剧，著名剧作家徐棻70年来笔耕不辍，在戏剧的继承与发展上取得了斐然的成绩，也推动了川剧思想内容与艺术形式的与时俱进，是川剧当之无愧的承先启后式的人物。4月30日，“笔吐珠玑·心怀时代——徐棻艺术生涯七十周年系列活动”迎来重头戏，来自全国百余名专家学者相聚一堂，他们以徐棻的作品为切入点，畅谈“戏曲的现在与未来”。

徐棻

现场，众多戏剧界专家、学者、演员、导演纷纷发言，感谢徐棻对中国戏剧做出的贡献。有人评价，徐棻的戏最传统也最现代，称徐棻就像一个魔术师，可以打通东西方壁垒，达到了一种随心所欲又出神入化的地步。也有人说，徐棻的作品呈现了一种审美高度，“鲜活的性格命运，情节情感的细腻感性，以及发现和讲述的独特性，使她作品的审美性得到了非常大的充实。”还有人赞誉徐棻是中国剧坛的长青树，是“一个独特而又神奇的存在，为中国戏曲编剧提供了方向和未来。”

当天，徐棻的爱人、著名的戏剧评论家、翻译家张羽军也表示：“徐棻走到今天确实不容易，没有她那种毅力的话，不可能办到的事情。”他还提出，当代戏剧一直面临着生存还是死亡的问题。“中国戏曲为什么不会死，像我今年90岁，经历了两次戏剧要死的阶段。但每一次风雨来袭，中国的戏曲界总要出几个杰出的人物，把这个传承下去，创造出来，真是不得了。”

张羽军

张羽军呼吁当代的中国戏剧人应该自豪。“不要老说外国人的好，外国当然有好的，但是我们自己这一代，尤其是改革开放以后，可以冷静的对比一下中外的文学创作和剧坛的情况，是外国人在向我们中国的戏曲学习。对世界戏剧文化，我们戏曲工作者贡献最大，成绩最突出。”张羽军骄傲的表示，“我们这一代剧作家，包括徐棻，是可以自豪的，我们戏曲界的人，是超越了古人的。我们戏剧人要自豪的走下去，中国戏曲不会死亡，它是一个伟大的艺术。”

从艺70年，中国戏剧界为徐棻举办过5次高规格的戏剧艺术研讨会，放之于戏剧界是非常罕见的。“中国戏剧界为我开了五次研讨会，这个可能是创纪录的。虽然我没有很大的名气，但我们本地人还是很认可我的。在西南一隅，有那么多观众、领导，戏剧界、新闻界的人认可我，足以让我安慰了。”徐棻接受封面新闻记者采访时说。

徐棻一直想把川剧、戏曲，把农耕文明下产生的古典艺术，转型为具有现代品格的戏剧艺术。“我一直再努力做这个工作，转型、赋予现代品格，在我的作品中大部分都实现了。但我的力量有限，我的这种理念还不能成为普遍的现象，甚至很多人并没有认识到我在这方面的努力，好在我们四川注意到了。”

徐棻感谢大家的支持。“我完全没有什么了不起的。如果没有这些演员，没有作曲，没有这些导演，没有领导的支持，我算什么？我再会写，不过几个字而已；写得再好，案头文学而已。可是，戏剧是要有观众的，没有观众那不叫戏剧，叫做戏剧文学。你写得再好，要有好演员，好导演，为你表演。我心里面对你们充满了感激。”

徐棻还提出，“戏曲是我们传统的文化、瑰宝。我们的戏曲的确到了生存还是死亡的阶段，我们不能改变我们的力量，但是我们可以坚持我们自己，因为戏曲是全世界独一无二的戏剧艺术，它的美学的原则是独一无二的。”在面临变与不变的问题上，徐棻强调，一定不能丢掉戏曲的本体。“本体丢掉了，戏曲就没有了。如果我们丢掉了这个美学原则，戏剧就不存在了，就同化于歌剧，同化于音乐剧，就不是戏曲了，你就自己把自己给消灭掉了。所以我们无论怎么创新，怎么与时俱进，但是有很多东西是不能变的。”