戴卫：搜尽奇峰打草稿 中国笔墨闻天下

封面新闻记者 杨帆

作为画坛罕见的艺术全才，四川著名艺术家戴卫在绘画、书法、篆刻等诸多方面都有着极高的造诣。儿时自学绘画并以出众之才扬名蜀中，少年时长于西画，青年时为茅盾、巴金、沙汀、艾芜、马识途等著名作家绘制小说封面和插图，壮年时变法专攻水墨，戴卫的写生功力算是一绝。近日，四川美术出版社出版了《戴卫写生60年》一书，内容涵盖著名画家戴卫自1957年至今60年风雨岁月的珍贵手绘稿。

壹

写生行万里路

中国笔墨神韵出国门

为了让自己的作品鲜活而独具个性，“行万里路”便成了艺术家们的常态，他们不断拓展着人生的宽度，在经过文化，见闻，以及岁月积淀与磨砺后，方能使其画作引人共鸣，这点上是没有捷径可走的。

四川省书画院名誉院长、国务院津贴专家戴卫便是如此，自12岁起第一次拿起画笔为报社作插图画题花，便不曾再放下。对绘画的痴迷支撑着他度过漫漫人生中一段艰难岁月，即使周围条件再差，先生也如同和自己“较劲”般，每天完成大量习作，通常他都是背着写生板或带着速写本，走到哪儿画到哪儿。勤奋如此，画技自然突飞猛进。

及至改革开放，戴卫的写生场景已然扩大至祖国的名山大川及海外，看得多了，画得多了，自然也就形成了自己的风格，这个时期写生方面的代表作也逐一产生。

在戴卫眼中，中国传统绘画除了要有自身的学养，还要有“搜尽奇峰打草稿”的毅力，以及具备扎实的中国笔墨精神。关于中国笔墨精神的继承与发扬，戴卫曾说：“长期以来我有意识地去探索用笔的皴法，在画的过程中研究，而绝不仅停留在字面上、口头上说的慢慢研磨，而是，从中国的儒、释、道去吸收精华，从佛教观点上去悟，悟性才是根本。其实你怎样用笔用墨，你的学养等都包含在里面了。”

戴卫的写生之路不仅局限于巴蜀山水，全国胜景、世界各地亦留下了这位老人追逐艺术之美的脚步。近至印度恒河畔，远到美国科罗拉多大峡谷，戴卫让中国的笔墨精神在国际上大放异彩，更多的国外观众亦通过他的写生作品对中国水墨画产生亲近感。

近年来，有不少国内画家走出国门用中国笔墨挥洒天地，但最终呈现的效果都不甚理想。戴卫认为在国外写生不能简单照搬传统，中国笔墨技法同样也需要“入乡随俗”。

“现在有许多画家出国写生，有一些还不错，但多数爱画国外的建筑、教堂、尖屋顶等。虽然全是写实，但你会感觉它没有当地的情调与韵味。比如我画的这些岩石的皴法、树木的长法、结构绝对不是中国的，如果你去过大峡谷，你会觉得这是美国的大峡谷。”

戴卫还说：“我写生凭感觉，上次到东盟五国，许多画家沿途都在画，可我一直未动笔，我认为要有画的冲动才能画，谁都没想到我到吴哥窟后比他们任何人都勤奋，因为无法抑制的灵感促使我拿起了自己的画笔。”在最新出版的《戴卫写生60年》中，读者可以尽睹戴卫这些充满异域风情的写生画作。

贰

结识画坛名宿

跟陈子庄学速写技法

戴卫是当代四川画坛绝对无法绕过去的一个名字。一个多甲子的辉煌艺术生涯，戴卫给国人呈现了诸如《李逵探母》《重逢》《四川茶馆》《九老图》《风雨雷电》等诸多震撼力作。可以这样说，如果不是几十年如一日地奔走各地写生采风，戴卫也不会成为今日之大家。

戴卫出神入化的写生功力是如何炼成的？且听这位老人娓娓道来。写生是戴卫的“童子功”，也是他与生俱来的天赋。有一件小事，时隔数十年他依然记得非常清楚。“我自幼喜欢绘画艺术，记得儿时父亲问我和几位哥哥：如果战争打到成都，你们带什么东西逃难？我说，带一刀纸，一支笔，可以画画就行。”《戴卫写生60年》的自序中，他这样写道。

《戴卫写生60年》中有很多幅画作都是他小时候的作品，笔法稳健。戴卫说：“我从12岁起开始为报社作插图画题花，报社要我随叫随到，学校支持我成为报社一名名副其实的‘美术通讯员’，每年寒暑假我都可以住在报社画画，有时还为工作值夜班，报社的美术编辑侯甫陶、牟康华都成了我的老师和忘年之交，应该说他们就是我的绘画艺术的启蒙者。”

后来这些报社前辈还给戴卫介绍认识了画坛名宿陈子庄先生，“我陪他喝茶时，陈先生经常以茶桌为纸，用指头指甲蘸茶水在茶桌上作速写。因为成都气候湿润，茶桌上的水痕一时不会干掉，却留下极为生动的画面。这使我在陈子庄先生那里学到不少速写的技法。”

1960年，戴卫跟随《四川文学》美术编辑牟康华去峨眉山写生。因为戴卫年轻有力跑上跑下画了一大批速写，半月下山时已把一月定量的口粮吃完了。其后三年戴卫的速写突飞猛进，《峨眉山速写》《戏剧人物速写》《动物速写》等可见一斑。当时他规定自己每天不画完十幅速写，第二天也得补画。而这些都不是学校老师布置的作业，是自己在与自己较劲。

上世纪七十年代，戴卫在大凉山当知青，出工之余给当地农民以及他们的祖辈画了不少的速写、素描和油画肖像，画好就送给他们，可惜自己几无保留。生活虽然艰辛，但只要偶尔能画上几笔，他就觉得很享受了。

后来，戴卫被调到西昌文化局，从事专业美术创作，为创作连环画《一根银针》和《大军西行》，他有机会深入彝藏少数民族地区。当时他不思旅途之艰辛画了大批量的写生，如《大凉山人物》《藏区写生》等。

戴卫还谈到，数十年写生过程中对自己帮助最大的人就是恩师黄冑先生。“他的教诲影响了我的一生，我自幼崇拜他，临摹他的画，特别是他的速写和写生作品，20世纪80年代我在他身边学习时，他以欣赏的方式鼓励我的速写和写生，并提出直接用毛笔画速写的主张。在速写方面还有外国的门采尔等，这些都是我面向生活背后的支撑。”

叁

画册收录数百佳作

戴卫写生本珍藏几十年

《戴卫写生60年》按时间和空间的排序，收录了戴卫的数百幅写生佳作，让人印象深刻的有《四川茶馆》《峨眉山》《海螺沟》《江西行》《黄山三清山写生》《水墨苏州》等。

戴卫说：“今天，历史已经进入了新的时期，然而生活依然是艺术取之不尽、用之不竭的唯一源泉。我虽年逾古稀，但对生活对大自然的渴求却与日俱增，在这里所刊载保留的作品是我半个多世纪以来，所作大量写生作品中，能找出来的凤毛麟角。希望各位同仁、广大读者批评。”

封面新闻记者曾在戴卫的工作室亲眼目睹过他珍藏的写生本，上面忠实记录了这位画家每一次和自然、人文亲密接触的全过程，铅笔和水墨是他与“艺术之神”沟通的纽带。工作室一隅，悬挂着水墨山水《海螺沟冰川》，画中巨大的雪山震人魂魄，刹那间仿佛能感受到凛冽的山风扑面而来。山顶积雪不着一墨，寒气逼人；山谷岩石用墨浑厚，沉重响亮，点睛处是山脚一株孤松，和远景庞大的山体遥相呼应。这幅作品便是戴卫去海螺沟写生采风后所作，当时他在冰川脚下住了十来天，完成三十多幅关于雪山的实地写生作品。

四川美术出版社的马晓峰社长在聊到出版《戴卫写生60年》的缘起时说：戴卫老师是四川的绘画大家，有着不可低估的影响力。很多人都好奇，他是如何取得这么大的成就，其实原因很简单，就是他这么多年以来一直扎根民间，扎根人民，而写生则是他进行艺术创作的一个最直接的方式。于是我们就和戴卫老师沟通之后，策划推出这样一本书。

出书的计划敲定后，出版社的编辑去戴卫家中采集资料，看到他把自己几十年的写生作品都保存得很好，这让所有人大喜过望。由于戴卫这个“写生狂人”的画作数量实在太多，资料采集花费了一个多月的时间。“戴老的写生不仅在他的速写本上，还有各种信封、信笺和纸片上，很多找出来都发黄了。这些作品让我们非常的激动，戴老对工作的投入和真诚也让我们感动，一定要克服重重困难把《戴卫写生60年》编好。”

戴卫认为，中国的绘画讲的就是“师古人，师造化，中得心源”。“师古人”即研究传统，包括世界优秀绘画传统；“师造化”即研究生活研究大自然，能否“中得心源”，这就得看你自身的学养，在这一领域文史、哲学、金石、书画缺一不可。而隶属于师造化范畴的写生则是通往“中得心源”的必要途径。