从吹号到改编作曲 大号演奏家程识：音乐是玩出来的

封面新闻记者 荀超

有人说，交响乐之美，看不见也摸不着，需要靠心灵去感受。那如果为交响乐配上画面，有了画面的衬托，大家对音乐的理解，会不会更加直观？在成都，有这么一群演奏家，将古典音乐的表现形式与现代流行元素相结合，引领更多音乐爱好者走进交响乐。大号演奏家程识，就是其中一位。4月17日，程识接受封面新闻记者采访，分享他与音乐的故事。

打小爱音乐

练习乐器成生活“必需品”

程识是东北人，小学时他被选进学校鼓号队，一开始接触小号，他就梦想着自己能成为一名职业演奏家。因为自己喜爱，程识练号非常自觉，在时间管理上，他很有一套：“练号这事跟一个人的喜好有关系。我小学放学后，会先练两个小时的号，练完吃饭，然后写作业，一直这么安排。”

到了中学，程识确定自己要成为一名职业演奏家之后，他会延长自己的练号时间。“下的功夫越多，你成长越快。”练号已经成为程识每天的“必需品”。“这是一种专业技术，长时间不练会生疏，不去学习、调研会脱节。只有在演奏中，你才会不断发掘新的好的演奏方法。”这些，都是程识在长期实践中得出来的总结。

程识现在是一名大号演奏家，从小号到大号，他幽默自嘲：“体重越重，号越大”。大号是管弦乐队中音域最低的铜管乐器，音色非常的深厚，是乐队最低音声部担当。“我们都知道声音是由震动产生的，声音越低，震动频率就没有那么高。怎么样让声音更低沉更饱满？就需要松弛饱满气息。气息越松弛自然，通过口腔空间的美化，声音就越饱满。大号比较费气，就是从这里来的。”

“跨界”作曲配器

筹划具有四川特色的原创作品

在程识看来，职业演奏家要适应不同的音乐风格。“我们每种风格都要接触，爵士、放克、古典……有时候它们会在一个作品里体现。但不管什么风格，基本功的练习很重要。”

去年，程识跟一帮好友组建了成都雅铂交响管乐团，里面30多位成员，均来自四川各大专业乐团。程识在乐团任大号首席，同时兼任改编作曲、配器工作。4月14号的演出中，乐团演奏的《红色娘子军》，就来自他的改编。“我喜欢创作，虽然不是很专业，但长期接触下来，我对每个乐器都很了解，它适合演奏什么样的乐段，技法，我都很清楚。”

大学时期，程识就喜欢自己动手改编作曲，“音乐是玩出来的，在我们看来，它是一种娱乐。当我们在舞台上把自己改编的东西演奏出来，这是一种成就。”目前，程识正在筹划一些经典红色作品的改编配器。他打算利用四川本土特色的民歌素材，来创作一些交响管乐团的原创作品。

“艺术来源于生活，贴近我们生活的作品，更有利于让观众接受，比如说我们的各个地区的民歌，包括‘劳动号子’、‘山歌小调’以及‘民间小曲’，因为这是我们自己的文化，用我们的语言，讲我们的故事。”