口述历史·蜀地文艺丨师从谐剧创始人王永梭 著名编剧严西秀《川军•张三娃》呈现“含泪的笑”④

封面新闻记者 荀超 摄像 纪陈杰

2005年，严西秀撰写的论文《从清音谐剧的情况看四川曲艺的状况》，荣获中国文联文艺评论一等奖，实现了自这一奖项开设五年来中国曲协荣获一等奖‘零的突破’，被评为中国曲协2005年十件大事之一。

严西秀创作过不少谐剧作品，《川军·张三娃》《麻将人生》等好评不断。上世纪80年代初，严西秀成为谐剧创始人王永梭的弟子，开启谐剧作品创作。“当时拜师不需要磕头、敬茶这些过场。当时就是在北京的全国曲代会上，一天中午大家正在吃饭，大约有两桌人都是四川代表。开饭前，王老师站起来向大家宣布：‘西秀是我的徒弟了。’就这样，谐剧成了我创作的一部分。”

《川军·张三娃》是严西秀为“说唱四川·叮当谐剧专场”创作的谐剧。叮当（张旭东），中国曲协副主席，四川省文联副主席，四川省曲协主席，师从沈伐、李伯清，四川谐剧第三代掌门人。“当时我想，叮当在当下举办谐剧专场，应该推出什么样的谐剧呢？或者说这些谐剧应该具备什么样的品质？具有什么样的意义呢？”

严西秀的思绪飞得很远，他将谐剧总结为三个阶段。第一阶段是王永梭时代，“王老师一直是一个人在战斗，在1949年以前，他积累了21个节目，以曲艺人特有的脊梁和情怀，‘位卑不敢忘忧国’的平民意识，哀民生之艰难，愤人世之不平。是小人物向着庞然大物发出微弱的呐喊和抗争。”

时光进入上世纪七十年代，谐剧第二代的大旗，由王永梭最得意的弟子沈伐扛起。“在那个时代，继续‘针贬时弊’已经成为不可能。沈伐与包德宾从《这孩子像谁》开始，精诚团结，佳作不断。归而纳之，是把小人物身上的缺点，用手术刀予以有趣的解剖，让观众笑着‘和自己的过去告别’。”

第三阶段就到了叮当所处的当下。严西秀认为，叮当的谐剧应该与第一、二阶段有所区别，在内部上，既要遵循谐剧“针贬时弊”的特点，又具有自己的特点。在形式上，应该突破谐剧七十多年来“一人独演，独演一人”的约束。“有好长一段时间，不少谐剧‘轻松愉快’的远离现实，在纯‘搞笑’中慢慢变傻，谐剧声音越来越弱，谐剧份量越来越轻。今天，谐剧的旗帜交给了以叮当为代表的谐剧第三代。此时此刻，叮当的谐剧专场，应该用具体的节目而不只是理论，来体现四川谐剧人新的思考——谐剧不能承受之轻。”

天道酬勤。一个偶然机会，严西秀走进成都安仁镇的建川抗日战争博物馆，一面“死”字旗让他震撼。一块很大白布，写了一个大大的“死”字，两边写的是“伤时拭血，死后裹尸” ！那是一个父亲送给奔赴抗日前线的川军儿子的诀别之礼。“1938年3月18日凌晨，川军王铭章师长以下五千壮士，在台儿庄前沿的腾县全部殉国。五千川军的壮烈牺牲，成为四川人的骄傲，为台儿庄大捷赢得了保贵时间。八年抗战，每五个前线将士中，就有一个是川军。成都人民公园，一座大理石川军雕像，寄托了川人和民族对他们的思念。”

有了这些资料准备和情感准备之后，严西秀开始构思《川军·张三娃》。“这是一个极为悲壮的故事，而谐剧又要求喜剧色彩。既要营造足够的悲剧气氛，又要让观众在笑声中完成审美过程。必须让观众笑，必须要“含泪的笑”伴随戏的进程，否则不叫谐剧。”

严西秀的《川军·张三娃》用谐剧诙谐的形象、笑的形式，呈现了一个沉重的内容。“这是谐剧的第一次尝试。沈伐看了之后说‘太有开创性了，太震撼了。’著名评论家张羽军说：‘曲艺要做到深刻很难，你做到了。’这是对我很高的评价。我要努力做到，让我的作品既好看又深刻。不能满足于好看，还要有意义，在观众心灵上有碰撞的火花。”

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【下期预告】

因为热爱，严西秀一直在思考谐剧的未来，他的《麻将人生》、《弱势群体》打破“一人独演，独演一人”的谐剧“铁律”，在创新中求发展。